Biografie
Daniela Trinkl studierte Kunstgeschichte an der Universität Wien (BA, 2016) sowie Plastische Konzeptionen (MA) an der Kunstuniversität Linz bei Prof. Frank Louis, wo sie 2023 mit Auszeichnung ihren Abschluss machte.
2024 erhielt Trinkl den Förderpreis für Bildende Kunst des Diözesankunstvereins Linz. Die Künstlerin zeigte ihre Arbeiten bisher in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland. Ihre letzten Projekte inkludieren Parallel Vienna (2022, Artist Statement), Salzkammergut Festwochen Gmunden (2022) sowie House of losing control/Vienna Art Week (2021). Sie erhielt verschiedene Arbeits- und Reisestipendien, unter anderem Reisestipendium des Bundeskanzleramtes Österreich. Darüber hinaus wurde sie für die Teilnahme an mehreren Artist in Residence Programmen ausgewählt, wie z.B. Die KUNSTsammlung des Landes OÖ im Salzamt Linz sowie die renommierte PILOTENKUECHE in Leipzig. Trinkl hat an Artist Talks teilgenommen, wie Talk im Kunstquartier Alte Handelsschule Leipzig, und wurde eingeladen, über ihre Arbeit auf Ö1 in der Sendereihe Leporello zu sprechen. Trinkls Arbeiten befinden sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen.
Photocredits Joanna Pianka
Artist Statement
Sie sind glatt genauso wie uneben, weich genauso wie hart, schlicht genauso wie überbordend. Für meine skulpturalen und installativen Arbeiten verwende ich natürliche sowie künstliche Materialien, wobei der Kunststoff Polyurethanschaum eine zentrale Rolle einnimmt. Die Skulpturen erzeugen eine Unsicherheit, ob es sich um organisch Gewachsenes oder hochtechnisch Hervorgebrachtes handelt. Ihr hybrides Aussehen changiert zwischen artifiziell und lebendig, verführerisch und bizarr. So werden sie zu Kreaturen einer fremdartigen Science-Fiction-Welt.
Ausgangspunkt dieser Arbeiten ist die Auseinandersetzung mit dem schöpferischen Streben des Menschen im Kontext technologischer Entwicklungen. Mein Fokus liegt dabei auf der Frage nach einem synthetischen Dasein, welche ich zugleich kritisch wie humorvoll untersuche. Mich interessiert die Idee der künstlichen Hervorbringung von Leben und ihre Kontrollierbarkeit. Mittels Übertreibung, Verzerrung und Verfremdung schaffe ich in meinen Skulpturen ein skurriles Moment, welches ihr dystopisches Potential manifestiert. Humor verstehe ich dabei als Antwort auf eine Haltung, die meint, alles in der Hand zu haben. Vor diesem Hintergrund greift meine Arbeit ökologische, biotechnologische, feministische und mythologische Kontexte auf.